2012.01.05　目次案最終版 ＜きーにゃん＞ 『クラブカルチャーとはなにか―?音楽・ダンス・テクノロジー』 第1章　序章 　1-1 経緯〜わたしとクラブカルチャー 　1-2 なにについて論じるのか 　1-3 本論文の構成 　1-4 先行研究 第2章　大衆音楽と社会・文化、技術の歴史 　2-1　1750〜1900年 音楽・社会・技術の基盤形成 　　2-1-1　大衆音楽と娯楽の場の登場 　　2-1-2　奴隷解放と黒人音楽 　　2-1-3　音と技術の基盤形成 　2-2　1901〜1944年 拡大する音楽需要 　　2-2-1　大衆音楽の流通と共有 　　2-2-2　電化される音楽環境 　2-3　1945〜1965年 発展する音楽産業 　　2-3-1　大衆音楽の発展 　　2-3-2　発展を促した技術 　　2-3-3　若者の主張と人々の運動 　　2-3-4　機械が実現するサウンドへ 　2-4　1966〜1980年 巨大化する音楽産業 　　2-4-1　大衆音楽の多様化 　　2-4-2　平和・平等・共存に向かって 　　2-4-3　新しい技術とコンピューター 　2-5　1981〜2000年 次世代の音楽産業へ 　　2-5-1大衆音楽の視覚化とミックス 　　2-5-2 メッセージ化する音楽 　　2-5-3 アナログからデジタルへ 　2-6　2001〜2012年 音楽産業の現代 　　2-6-1　飽和する音楽シーン 　　　 　　2-6-2　制作・共有・発信における変化 第3章　ダンスフロアとテクノロジー 　3-1　クラブカルチャーの展開される場所 　3-2　パーティーを構成する要素 　　3-2-1　パーティー 　　　3-2-1-1　パーティーピープル 　　　3-2-1-2　オーガナイザー 　　　3-2-1-3　VJ 　　　3-2-1-4　LJ 　　　3-2-1-5　デコレーター 　　3-2-2　クラブ 　　3-2-3　レイヴ 　3-3　ダンスフロアを構成するテクノロジー 　　3-3-1　DJ機材 　　　3-3-1-1　ソフトウェア 　　3-3-2　サウンドシステム 　　3-3-3　VJ機材 　　3-3-4　その他の機材 　3-4　シーンの発展 　　3-4-1　日本のダンスフロア 　　3-4-2　レイヴの成り立ち 第4章　クラブミュージック 　4-1　クラブミュージックとは 　4-2　アーティスト 　　4-2-1　DJ 　　　4-2-1-1　ミックス 　　　4-2-1-2　リミックス 　　4-2-2　ターンテーブリスト 　4-3　ジャンル 　　4-3-1　クラブミュージックの形成 　　　4-3-1-1　ディスコミュージックという形式 　　　4-3-1-2　ハウスの形成 　　4-3-2　ハウス 　　　4-3-2-1　シカゴ・ハウス 　　　4-3-2-2　ガラージ・ハウス 　　　4-3-2-3　ディープ・ハウス 　　　4-3-2-4　プログレッシヴ・ハウス 　　　4-3-2-5　テック・ハウス 　　　4-3-2-6　エレクトロ・ハウス 　　4-3-3　テクノ 　　　4-3-3-1　デトロイト・テクノ 　　　4-3-3-2　ハード・テクノ 　　　4-3-3-3　ミニマル・テクノ 　　4-3-4　トランス 　　　4-3-4-1　プログレッシヴ・トランス 　　　4-3-4-2　サイケデリック・トランス 　　4-3-5　ハード・スタイル 　　4-3-6　アンビエント/チルアウト 　　4-3-7　レゲエ/ダブ 　　4-3-8　ヒップ・ホップ 　　4-3-9　ブレイク・ビーツ 　　4-3-10　クラブ・ジャズ 　　4-3-11　ドラムンベース 　　4-3-12　ダブ・ステップ 　　　4-3-12-1　グリッジ・ホップ 　4-4　流通 　　4-4-1　販売/購入 　　4-4-2　放送/配信 第5章　小説『アディクトの優劣感』に見るパーティー 　5-1　『アディクトの優劣感』とは 　　5-1-1　なぜ『アディクトの優劣感』なのか 　　5-1-2　執筆された時代 　　5-1-3　作者について 　　5-1-4　概要とストーリー 　　5-1-5　着眼点について 　5-2　『アディクトの優劣感』に見るパーティーの描写 　　5-2-1　第2話 六本木のバーでのパーティー 　　5-2-2　第3話 麻美の家でのパーティー 　　5-2-3　第5話 「現場」でのパーティー 　5-3　描かれ方から考察するパーティーの諸相 　　5-3-1　音楽・ダンス・テクノロジー 　　5-3-2　ドラッグ 　　5-3-3　パーティーピープル 　　5-3-4　パーティーとはなにか 第6章　終章 　6-1　クラブカルチャーとはなにか 　6-2　今後の展望 参考文献・URL